062 Christian Hoffelner – Sophia (251), var. images, photographs and texts, Bolzano–Leipzig–Vienna 2011–14 Christian Hoffelner – (251) Sophia
Die Kunstwelt hatte einen Typus an Protagonisten erschaffen, der sich am Riff dieser Inseln mit Material versorgte: zerborstene Konserven des Pop, Google und Blogs, akkumuliert mit abgefeierten Trends monopolarer Meinungsmache, Repliken (noch einigermaßen) funktionierender Social-Media. Der anachronistische Glanz glorreicher Gründerzeit-Jahre verblasste, er verlagerte sich. Der Rausch an Erfahrung aber blieb bestehen.
All das hatte den großen Hit ausgemacht und mir die Türen geöffnet. Ich war Teil einer größeren Bewegung gewesen, hungrig, auf der Suche nach Romantik, Kaffee und Leichtsinn. Jetzt war ich gelandet, entmaterialisiert und unfähig mich in meinem abgeflachten Terrain ausfindig zu machen. Aus der Umlaufbahn geschmissen, zurück auf festem Boden: egozentrisch, ohne Halt noch Hoffnung, irgendwo zwischen Boheme und Hipstertum.
Ich lag zwischen Tags und Graffiti, Innenstadt und Oper, einer charmanten Schnittmenge. Die Brachflächen mit ihren leerstehenden Häusern waren wie Spielplätze, doch ohne Barrieren oder Schwellen; es gab bunten Boden, quasi direkt vor mir, der grenzte an den Bürgersteig; Spielplätze, wie sie der niederländische Architekt Aldo van Eyck gestaltet haben musste.
Van Eycks Spielplätze existieren heute nur mehr auf Bildern, als Relikte einer vergessenen Realität. Aber als zerstörte Wirklichkeit und nun anthropologisch aufgeladene Visionen, wirken sie aus dem Vakuum ihres Unvermögens heraus, sich erneut physisch zu gestalten.
Langsam füllte sich der Raum des Periodicals Club. Der Geräuschpegel im kleinen Gassenlokal des gelb-rötlichen Backsteingebäudes stieg an. Es war ein länglicher Raum, der sich auf unterschiedliche Bedingungen einstellen konnte, da bis auf wenige Stahl- und Holzelemente, das gesamte Mobiliar beweglich war – die Küche, gewissermaßen, sie war ein Sonderfall. Im hinteren Teil gab es ein Auditorium. Eine kreisrunde Brüstung auf vier Beinen. Sie umzäunte einen Bereich in Raummitte. Im Kreis und um ihn herum standen Stühle.
„Der Produzent dieser Kunst, ist der Mensch ohne Inhalt. Er hat keine andere Realität als die eines unablässigen Auftauchens aus dem Nichts des Ausdrucks und keine andere Konsistenz, als eine unverständliche Lage jenseits seiner selbst. Sein Orientierungspunkt ist sein spekulativer Horizont, der die Zukunft in sich selbst zurückkehren lässt und auf diese Weise, den Zugang zu einer unvorhersehbaren Vergangenheit eröffnet.“
